Les Métiers
Le Luthier & l'Archetier du GLAAF, Maîtres en Artisanat d'Art.
L’Art de la Lutherie
Le métier de luthier est complexe. Il demande de solides connaissances en musique, sculpture, peinture, acoustique, histoire. Le luthier fait appel à tous ses sens : vue, toucher, ouïe, odorat. Toutes ces facultés réunies permettront à un luthier expérimenté de transformer quelques kilos de bois très bien choisi en quelques 350 grammes de sonorité pure pour un violon.
Des artisans de génie, tels Andrea Amati, Antonio Stradivari, Giuseppe Guarneri del’ Gesu’, ont élevé cet objet à vocation utilitaire au rang d’œuvre d’art, dans une période comprise entre le 16ème et le 18ème siècle. Ces instruments ne sont pas restés dans leur état d’origine, ils ont dû subir des transformations en lien avec l’évolution musicale. Tout créateur d’instruments de musique fait partie d’un triangle. Le compositeur, qui imagine le son, l’interprète qui le créé, le luthier qui le rend physiquement possible. C’est une notion essentielle à comprendre avant de commencer la fabrication d’un violon, d’un alto, d’un violoncelle ou d’une contrebasse.
Les meilleurs luthiers de l’histoire ont toujours travaillé en étroite relation avec des compositeurs et des interprètes.
Le métier de luthier offre plusieurs facettes :
- La principale est l’entretien, ou la réparation. C’est l’activité la plus courante, faite en vue de la revente d’instruments, ou à la demande d’un musicien,
- La restauration, techniquement difficile, exige une très bonne expérience, la capacité de construire un plan d’intervention, le très grand respect du travail d’origine,
- La création, elle est la base de l’apprentissage. Tout jeune élève en école de lutherie commence directement la fabrication d’un violon. Elle est le passage obligé. Beaucoup en rêvent, peu en vivent,
- Le commerce, qui vient couronner toutes ces facettes. Tout art doit nourrir son homme.
- L’expertise, qui demande une très grande connaissance de l’histoire du violon et une mémoire sans faille. Les grands experts sont rares, ils ont dû bénéficier de l’expérience d’ateliers anciens ou les générations successives ont transmis leur savoir.
L’image du luthier est souvent calquée sur celle de Gépetto. Un petit atelier isolé, un artisan qui travaille sous le regard bienveillant de son chat et de son poisson rouge, occupé à donner vie à quelques morceaux de bois. Cette seule perspective est vouée à l’échec. Il y a effectivement des heures solitaires à l’établi, mais la lutherie est avant tout un métier de contact. Le luthier apprend son métier avec les interprètes, il sera leur partenaire toute sa vie, qu’il entretienne, répare, restaure ou fabrique.
Il faut être ouvert, à l’écoute, faire preuve de curiosité, d’inventivité, suivre les évolutions techniques tout en respectant la tradition.
L’Art de l’Archèterie
L’archèterie, un monde fascinant, rien de plus simple en apparence qu’un archet mais les apparences sont trompeuses...
L’archet a beaucoup évolué au fil du temps. Sa forme générale s’est modifiée en même temps que la musique qu’il permettait de jouer. Les archets de la Renaissance étaient beaucoup plus courts et légers que les archets de la période baroque, ils n’étaient quasiment pas cambrés et la mèche était très fine.
Vers le milieu du dix‐huitième siècle le système permettant d’ajuster la tension de la mèche fait son apparition. C’est ensuite François Xavier Tourte (1748‐1835) qui, avec l’aide de grands solistes de passage à Paris, va perfectionner l’archet et lui donner sa forme quasi définitive. Cette période de transition s’étale de 1765 à 1800.
François Xavier Tourte a toujours été considéré comme le plus grand archetier ; on peut dire qu’il est le Stradivarius de l’archet.
Mirecourt, dans les Vosges, est le berceau de la lutherie et de l’archèterie française. Jean‐Baptiste Vuillaume, originaire de Mirecourt, fut le plus important luthier Parisien du dix‐neuvième siècle. En homme d’affaire averti il a toujours su s’entourer d’artisans parisiens et mirecurtiens talentueux et de nombreux archetiers ayant travaillé pour lui ont marqué leur époque.
Depuis le dix‐neuvième siècle l’histoire de l’archèterie a été marquée par le travail d’artisans tels que Jean‐Pierre‐Marie Persoit, Etienne Pajeot, Dominique Peccatte, Nicolas Maire, François‐Nicolas Voirin, au XIX°, Joseph‐Alfred Lamy, Eugène Sartory ou encore Emile Auguste Ouchard au XX°.
La fin du XX° siècle est marquée par le déclin de la facture instrumentale, entamé dés les années trente. Toutefois, en 1966, André Malraux, alors ministre de la culture, charge Marcel Landowski d’imaginer un plan décennal pour relancer la pratique musicale ; grâce à cet engagement et à l’acharnement des luthiers Etienne Vatelot et Jean Bauer pour ne citer qu'eux, l’Ècole Nationale de Lutherie et d’Archèterie voit le jour en 1970 à Mirecourt. Entre 1971 et 1980 une nouvelle génération d’archetiers talentueux sera formée par Bernard Ouchard et Roger François Lotte.
Certains de ces anciens élèves ont à leur tour formé des apprentis, c’est ainsi que lors de concours d’archèterie il est tout à fait courant de voir figurer au palmarès un ou plusieurs français, ainsi que des archetiers formés en France.
L'archèterie française (ancienne et contemporaine) est la plus appréciée à travers le monde ; les meilleurs ambassadeurs de l'archèterie française sont les grands interprètes.
Comme au temps de F.X. Tourte nous utilisons le bois de pernambouc pour réaliser la baguette, l’ébène pour la hausse et le bouton, l’or ou l’argent pour les parties métalliques et la nacre pour les ornements.
L’archet n’est pas seulement un outil agréable à utiliser, il doit aussi être beau.
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